Liolà è uno spettacolo per molti versi anomalo rispetto alla produzione di Luigi Pirandello.
L'autore stesso ebbe a dire «è una commedia così gioconda che non pare opera mia».
Se, infatti, in Liolà ritroviamo intatte le tematiche dell’essere e dell’apparire care al grande drammaturgo, traspare in questa commedia una sensualità dionisiaca, al tempo stesso pagana e divina perché profondamente umana.
La “location” è la campagna siciliana, il mondo rurale, dove più forte è il potere della terra sugli uomini e il potere degli uomini che possiedono la terra.
Gerarchie incontestabili si ergono sul possesso, sulla proprietà che legittima atti e soprusi, ricatti e silenzi. Il padrone della terra, Don Simone Palumbo, diviene allora il Padrino a cui tutti si sottomettono. Il microcosmo femminile, che pure mantiene forte la propria identità, fa a sua volta della maternità uno strumento di potere.
Il contraltare a questa realtà è Liolà: personaggio spensierato e vagabondo, appassionato al canto, in sintonia con il mondo e la natura, giovane bracciante canterino e seduttore che «cento ne vede e cento ne vuole» e, per questo, fortemente rivoluzionario in un ambito culturale basato sulla maldicenza, sui falsi pudori e sull’attaccamento alla “roba”, ai beni materiali.
E proprio perché sembra non aver niente da perdere, Liolà è inevitabilmente destinato a vincere.
Tutti gli altri personaggi, indistintamente, sono costretti a subirne il fascino ironicamente seduttivo alimentando, soprattutto nella componente femminile, la continua discrasia tra “sensi” e “senso del pudore”.
Ma, sotto la superficie giocosa, Liolà non è e non vuole essere solo una commedia, magari con happy end; il genio pirandelliano fa sì che la passionalità della situazione e le regole di convivenza “civile” costringano i personaggi ad abbandonare la maschera di ipocrisia ed a mostrarsi integri nella loro verità, anche quando questa verità sa di corrotto, di sottilmente malvagio.
La versione che viene messa in scena dalla compagnia “Linea di Confine” si avvale delle musiche appositamente composte da Domenico Modugno per la versione che lo vedeva nel ruolo del protagonista.
Questa scelta ci ha consentito di evidenziare ancor più l'insita musicalità di un testo che si propone come un vero e proprio “musical campestre”.