Pulcinella” è la storia del viaggio di una compagnia di attori italiani che nel 1657, fugge da Napoli per la peste e raggiunge prima Roma e poi Parigi. Lo spettacolo è una metafora della condizione dell’attore,
ma in fondo dell’essere umano, che, nel corso dei secoli è sempre stato spinto dal bisogno e dalla curiosità (chi potrà mai dire se più dal bisogno o dalla curiosità?) verso un luogo sognato, diverso, “lontano”. In una perfetta miscela tra personaggi storici e personaggi romanzati, tra situazioni surreali e comiche ma allo stesso tempo malinconiche e drammatiche, Santanelli scrive un testo che è un atto d’amore per la maschera, per l’attore, per il Teatro. Lo spettacolo è costruito come una liturgia laica, come una “Messa per teatranti” con tutti i tempi, i modi egli elementi di una liturgia. C’è il maestro, sede di conoscenza e verità, ci sono i discepoli e c’è il “Verbo” che nel nostro caso è la maschera di Pulcinella. Il viaggio diventa quindi la condizione vitale dell’attore, dell’uomo che non può e non vuole fermarsi né sa accontentarsi nella sua ricerca di verità: perché il Teatro è un viaggio senza fine, nel quale ogni punto d’arrivo non è, in realtà, che un nuovo punto di partenza: “…così, per fare lu teatro mi imbarcai sulla nave mia, che montava tre vele: la Fame, la Sete e la Fantasia. Con la Fame aggio viaggiato pe’ terra. Con la Sete aggio viaggiato pe’ mare.Con la Fantasia aggio viaggiato pe’ cielo.
Da quanto tempo sto in viaggio? Nun ‘o saccio manch’io… sono in viaggio da sempre, notte e juorno, matina e sera, senza mai me fermà.” I “Picari” hanno sposato questa idea del Teatro come viaggio infinito, come ricerca e sogno, come fuga e rifugio, come perpetuo strumento di verità. Un nutrito cast di attori, gli spendidi costumi di Massimo Eleonori e le scene di Pino Facciolli, insieme con le suggestive musiche originali di G.Riccardo Festa, fanno di questo spettacolo un momento di comunione
durante il quale ridere, piangere, riflettere sul teatro che è come dire sulla vita. È lo stesso Fracanzani, ormai trasfiguratosi definitivamente in Pulcinella, che chiude la commedia con la battuta che da sola può
sintetizzare il senso di tutto lo spettacolo: “So’ addeventato Pullecenella. Sì, so’ addeventato Pullecenella, e mò si voglio essere Michelangelo m’aggia mettere ‘na maschera, la maschera della faccia
mia. Pecché mò Pullecenella songh’io…sì, Pullecenella songh’io. E sì tu… e tu, e tu! Pullecenella simmo tutte quante!”. Francesco Facciolli